Docente:
JOSE LORIENTE
www.joseloriente.com

- Make up: Romina Villa
- Horario: Miercoles de 19 a 21 hs.
- Frecuencia semanal: 1
- Duración de la clase: 2 horas
- Duración del curso: 6 clases
- Tipo de arancel: por unica vez (consultar valores por mail o telefónicamente)
- Fechas de inicio: (consultar por mail o telefónicamente)- Locacion: SinFin Estudio Fotográfico

RESERVA DE VACANTES:
- 5254-8038 phone
- info@estudiosinfin.com.ar

LOCACION:
SinFin Estudio Fotografico
www.estudiosinfin.com.ar

INCLUYE:
- Cámara Reflex a disposición de los alumnos
- 4 Tomas fotográficas, con producción integral
- Modelos
- Material grafico de referencia
- Referencias técnicas, definiciones y esquemas de iluminación por escrito.

OBJETIVOS:
El principal objetivo del taller es familiarizar al fotógrafo con la toma en
estudio y volcar los conocimientos adquiridos en sus lecciones básicas de
fotografía.
Se trata de emprender la toma fotográfica de principio a fin: Que es lo que
hay que tener en cuenta, a quienes convocar, que equipo utilizar, que
software, como imprimir, como calibrar monitores para visualizar imágenes y
fundamentalmente como iluminar para obtener los resultados esperados.
Se realizan 4 tomas fotográficas para aplicar estos conceptos, y dos clases
teóricas para revisar el trabajo y darle forma. Se introduce al sistema de
zonas, como método para pensar una toma y llevarla a su expresión más
perfecta.
Ver la realidad practica de la cotidianeidad de la toma: desde la elección
de la cámara y el material sensible, la luz y los accesorios ópticos a el
trato con el equipo de trabajo fotográfico: maquilladores, directores de
arte, agencias de publicidad y modelos, creativos, estilistas, diseñadores,
proveedores y fundamentalmente los sujetos a retratar.

DESTINATARIOS DEL CURSO:
El Taller está destinado a personas con conocimientos básicos de fotografía
digital.
Aficionados y estudiantes de fotografía cuyo objetivo sea hacer del estudio
y la iluminación una herramienta de uso diario y no una excepción;
fundamentalmente dejar de lado el temor a iluminar y adquirir la capacidad
de pensar una foto y lograr exactamente lo pensado.
Adicionalmente, una vez hecha la toma la tarea del fotógrafo continua. Se
trata de ver el proceso de toma desde la idea al papel.

REFERENCIAS Y CONCEPCIÓN:
Pintura Renacentista, Romanticismo, Siglo XX.
Pictorialismo.
Sistema de zonas de Ansel Adams.
Fotógrafos y diseñadores actuales.

APLICACIONES PRÁCTICAS:
Toma fotográfica, desde su concepción a su presentación.
Trabajo en un equipo creativo.

BIOGRAFIA: Jose Loriente | Photographer
Nacido en Buenos Aires en 1981, Jose Loriente es fotógrafo de moda.
Su interés por la fotografía fue a través de la influencia de su padre, en
la niñez.
Estudió Fotografia analógica en el Fotoclub Buenos Aires, y posteriormente
con grandes fotógrafos como Silvio Zuccheri y Aldo Bressi entre otros.
Su interés por la moda se plasma en fotografías de fuerte contenido
pictórico, cuya inspiración encuentra referentes en Goya, Botticelli,
Caravaggio, el romanticismo y el cubismo.